Napul3 VR di Omar Rashid

Napoli, 4 giugno 2023. La città è in delirio per la conquista del terzo scudetto dopo un’attesa lunga 33 anni. Questo film in realtà virtuale trasporta gli spettatori in un vortice travolgente di gioia, esultanza e orgoglio, per rivivere un momento storico epico. La celebrazione va ben oltre il campo di calcio. Immersi tra fuochi d’artificio, carri e una folla esultante, percepiamo in modo tangibile l’atmosfera di una città che celebra la sua vittoria sportiva più significativa.

Dans la grotte di Gianluca Abbate, Angelo Cretella

Una grotta in rovina, durante una spedizione speleologica, diventa una trappola mortale per un gruppo di ragazze e ragazzi che la esplorano. Intrappolati nelle viscere della terra e avvolti dall’oscurità, il gruppo è costretto a una macabra conta: qualcuno dovrà essere mangiato perché gli altri sopravvivano. L’opera trae spunto da riflessioni filosofiche e giuridiche a partire dal libro “The Case of the Speluncean Explorers” di Lon L. Fuller.

Sweet End of the World di Stefano Conca Bonizzoni

Un tempo, uomini e banchettavano insieme, seduti alla stessa tavola. L’avidità umana, tuttavia, trasformò gli scarti di quei banchetti in una montagna sacra, destinata a raggiungere l’Olimpo. Questa è la fiaba che una madre narra al suo fanciullo mentre lo nutre al seno, un mito della buona notte per una buona fine del mondo. L’opera, attraverso la realtà virtuale, ci conduce in un viaggio onirico, esplorando la soglia tra veglia e sonno. In un presente atemporale e distopico, questa storia prende forma durante l’atto più simbolico e intimo dell’umanità: l’allattamento materno. Il qui e ora è un futuro oscuro e imprecisato. L’umanità, sull’orlo dell’apocalisse, ha generato una mito capace di guidare le nuove generazioni. Perché emerge la necessità di interpretare, elaborare e trasformare la nostra esperienza. Forse qualcosa si può ancora salvare.

Il mio percorso accademico è iniziato all’Università di Pavia, dove ho conseguito la laurea in Scienze della Comunicazione Interculturale e Multimediale con specializzazione in Cinema nel 2009. Ho poi conseguito un Master in regia di documentari allo IED, dove ho studiato con Alessandro Rossetto, Luca Mosso e Bruno Oliviero. Durante questo programma, il mio progetto “La fabbrica di benzina” è stato selezionato per il Filmmaker Fest 2011. Ho ulteriormente affinato le mie capacità di regia e fotografia attraverso il workshop residenziale “Fare Cinema”, condotto da Marco Bellocchio. Inoltre, nel 2011, ho partecipato al workshop “Nutrimenti Celesti” organizzato dal Filmmaker Fest, sotto la guida di Daniele Maggioni. Professionalmente, ho diretto documentari e installazioni per importanti musei italiani, in collaborazione con la casa di produzione Storyville Srl. I miei documentari più recenti, “Castaways of Kerch” (girato tra Crimea e Kazakistan nel 2020, sostenuto dal MIBACT e premiato con una menzione speciale al Premio Solinas) e “Docile Bodies” (ambientato nel carcere di Torre del Gallo, 2024), sono stati riconosciuti con numerose selezioni internazionali. Nel 2023 ho diretto il mio primo documentario VR sulle condizioni di lavoro dei coltivatori di caffè in Chiapas, in Messico, per il Museo Lavazza, con contributi fotografici di Sara Tirelli. Attualmente lavoro come VR Filmmaker e tecnologo di ricerca presso l’Università di Pavia, dove mi occupo dello sviluppo di film e installazioni XR in collaborazione con il laboratorio Officine Creative (guidato da Filippo Ticozzi e Federica Villa). Il mio lavoro si è esteso anche a collaborazioni con marchi internazionali come Canon Medical, Lavazza, CNAO (…) per la produzione di contenuti XR.

The art of change di Simone Fougnier

The Art of Change è un viaggio audiovisivo profondamente personale che attraversa il tempo e lo spazio. Utilizzando un “feedback loop” di promemoria vocali registrati indirizzati a sé passati e futuri, traccia momenti cruciali su una mappa di vita multisensoriale. Il progetto intreccia messaggi registrati su nastro da varie fasi della vita all’interno della musica, narrando la storia di una donna mentre comunica con se stessa attraverso il tempo.

Simone ‘Funi’ Fougnier, artista visivo di 38 anni del Nord Italia, ha costruito una carriera di 15 anni nell’industria musicale del Regno Unito, collaborando con icone come Deadmau5 e Anderson Paak come illustratore, designer e motion artist. Nel 2019, Fougnier ha co-fondato Studio Syro per essere pioniere di medium artistici inesplorati. Questa visione ha dato vita a ‘Tales from Soda Island’, una pluripremiata serie animata VR per Meta, in cui Fougnier ha lavorato come scrittore, designer e regista. Mentre il campo della VR si evolve, Fougnier esplora costantemente il suo potenziale artistico inesplorato con una serie di nuovi progetti immersivi in ​​corso. Il suo ultimo progetto, ‘The Art of Change’ è stato selezionato nella sezione Immersive all’81a Biennale Immersive di Venezia.